펑크

춤을 추고 정치화된 노 웨이브(no wave) 노래는 1980년대 초 뉴욕 시내의 인기를 끌었습니다. 개편된 밴드는 시대의 쾌락주의를 회상한다.

1980년 Pat Place는 뉴욕 Bleecker Street에 있는 영화관 매표소에서 일하면서 미루는 습관 속에서 전체 포스트 펑크 운동에서 가장 펑키한 곡 중 하나인 Too Many Creeps의 가사를 썼습니다. 지나가는 사람들이 그녀를 괴롭히거나 티켓을 판매하는 동안 그녀의 이상한 외모에 대해 원치 않는 댓글을 달고 있는 것에 지친 그녀는 몇 분 만에 다음과 같은 후렴구를 적었습니다. "나는 더 이상 거리에 나가고 싶지 않습니다..." 결과 트랙은 나중에 공개되었습니다. 그 해는 "다운타운의 찬가"가 되었고, 자신의 밴드 Bush Tetras를 도시의 컬트적 찬사를 받는 방향으로 이끌었다고 그녀는 말합니다.

“다운타운 뉴욕은 좀 거칠었기 때문에 가사는 분명히 사람들이 공감할 만한 것이었습니다.”라고 Place는 설명합니다. "하지만 그것이 정말로 어디로든 갈 것이라고는 결코 생각하지 못했습니다." 하지만 몇 달 만에 그룹은 40명 앞에서 공연하던 것에서 소란스러운 1,000석 규모의 공연장을 채우는 수준으로 성장했고, 첫 번째 싱글(신시아 슬리(Cynthia Sley)의 무관심한 연설 전달로 강화된 불협화음 그루브와 강철 같은 태도)는 심지어 빌보드 클럽 차트에까지 올랐습니다.

그러나 그들은 꽉 막힌 음악 산업을 당황하게 만들었습니다. Sley는 "사운드는 꽤 어두웠고 음반사로서는 입맛에 맞지 않았습니다"라고 말했습니다. “남자들은 그렇게 할 수 있지만 여자들은 그렇게 하면 너무 팔리지 않아요. 우리는 너무 중성적이었습니다. 그 사람은 소년인가요, 소녀인가요? 그들은 말할 수 없었습니다.” 1982년에 밴드는 정규 앨범을 발표하기도 전에 완전히 지쳐 헤어졌습니다.

밴드는 1995년에 처음으로 재결성되었고 그 이후로 리듬 섹션을 여러 번 교체한 후 Bush Tetras는 1990년대 이후 첫 번째 정규 녹음이자 원래 드러머 Dee Pop이 없는 첫 번째 릴리스인 They Live in My Head로 막 복귀했습니다. , 그는 2021년에 사망했습니다. "우리는 그를 대체하고 Bush Tetras로 계속 유지하는 것이 가능할지조차 몰랐습니다. "라고 Pop을 형제에 비유하는 Place는 말합니다. 그러나 Sonic Youth의 Steve Shelley가 드럼을 맡고 Pogues의 Cáit "Rocky" O'Riordan이 베이스를 맡은 새로운 라인업은 이들에게 이해가 됩니다.

원래 Place, Pop, Laura Kennedy 및 Adele Bertei로 구성된 밴드는 파도가 한창일 때 뉴욕에서 만났습니다. Lower East Side는 예술가, 감독, 댄서들로 가득 차 있었고 CBGB와 Mudd Club을 포함한 공연장은 전성기였습니다. Place는 “우리는 시내를 자유롭게 통제할 수 있었습니다.”라고 말했습니다. “우리는 모두 서로를 알고 있었어요. 공동체였어요.”

Sley는 보컬에서 Bertei를 대체하기 위해 접근했을 때 Lydia Lunch의 의상을 만들고 있었습니다. Place는 1978년부터 Contortions와 함께 연주해 왔지만 Pop을 제외하고는 그룹 중 누구도 훈련받은 음악가가 아니었습니다. “우리는 우리가 무엇을 하고 있는지 전혀 몰랐습니다.”라고 그녀는 말합니다. “우리는 기본적으로 악기를 배우는 미술 학생이었습니다. 그러다 우연히 운이 좋았죠.”

공식적인 교육이 부족하고 저렴한 임대료와 도시의 창의성이 뿜어져 나오며 혁신이 이루어졌습니다. 밴드는 노 웨이브 정신을 끌어내 펑크, 펑크, 더빙, 재즈를 중독성 있는 만큼 기묘하고 펀치감 있는 댄스플로어 곡으로 결합했습니다. Place는 "이전에 나온 모든 음악을 엿먹이는 건 정말 큰 일이었습니다."라고 말했습니다. “다음과 같았습니다. 장르나 규칙도 없고 노래 구조도 존재하지 않습니다. 그것은 매우 다다이즘적인 형태의 음악이고, 매우 허무주의적입니다.”

밴드는 Sley의 생활 공간으로도 사용되는 스튜디오에서 일주일에 5일 ​​연습했습니다. 파산하고 "고급 약품"을 살 여유가 없었던 그들의 연장된 리허설 세션은 맥주, 대마초, 인스턴트 라면과 스니커즈로 인해 힘을 얻었습니다. Sley는 악기 주위에 쌓인 매트리스와 지속적인 가스 누출을 회상하며 웃었습니다. “매력적이지는 않았습니다.“그 사실을 알았을 때 나는 '맙소사, 내가 필사적으로 붙잡고 있던 뇌세포가 저기로 갔구나!'라고 생각했습니다.

그들은 99, Fetish 및 Stiff Records와 같은 DIY 각인을 통해 몇 개의 싱글과 한 개의 EP를 발표했으며, 전당포 기타에서 회전한 각진 리프(Place는 케이스를 감당할 수 없었기 때문에 빈 가방에 들고 다녔음)와 채집된 어린이의 기타로 만든 기초적인 타악기를 포함했습니다. 장난감. 자칭 "평등주의적 밴드"로서 작곡 과정은 협력적이었고 각자의 예술 학교 배경에 영향을 받았습니다. “우리는 음악을 시각적으로 살펴보았습니다.”라고 Sley는 설명합니다. "우리가 어떻게 서로 엮이고 엮어가며 사물이 숨쉬고 움직일 수 있는 공간을 만들었는지."